《九经》（注释见后）无茶字，《班马字类》中亦无茶字。用荼以为茶，自唐始减荼字一画以为茶字。茶这个字实为唐代陆羽所造，本字来源于荼字，荼的古楚音读za、tou，（诗所谓“谁谓荼苦”是也，读若磋，差，楚音读za，楚地磋、琢、啄、差不分，都读za音，啄木鸟在楚地乡下仍然读za mǔ liao），只有把荼的古楚音找准了，《茶（za）经》的文化含义才能余味无穷，我们才能为下次的汉语拼音改革找准方向。唐代陆羽把荼去一画而造‘荼’的异形字‘茶’，定音为za，实是为其《茶经》一书开路。‘荼’由正楷‘艹’、‘人’、‘一’、‘木’四部分组成，‘一’居‘善’位而化‘善易’之意义（一易同音，‘一’指代‘易’；古音中‘三善’同音，‘三’指代‘善’），‘ 荼’策‘一’化‘茶’，其《易》善矣。在易理中，‘za’音的首选之字为‘杂’，《易》云：“夫玄黄者，天地之杂也，天玄而地黄；黄裳元吉，文在其中。”孔子读《易》作《十翼》，《杂卦传》即《十翼》之十，《杂卦传》有总揽其意的一首诗：《乾》刚《坤》柔，《比》乐《师》忧。《临》、《观》失义，或与或求。《屯》见而不失其居，《蒙》杂而著。为什么是诗？音训可求，茶诗有云：“天健同游，比乐思友；临观知易，何欲何逑？吉凶同居，不失；众妙之门，绮梦巧拙。”《茶经》中的‘或与或求’，今也知否？茶花女的静女之贻，今也在否？
《茶经》由“一之源；二之具；三之造；四之器；五之煮；六之饮；七之事；八之出；九之就；十之图”十部分构成。 ‘十之图’即‘荼之识’的谐音（注：楚因图、兔、土、荼等字读头tou音），‘荼之识’中‘荼’驱‘一横’化为‘茶’之‘一之源’（一易同音，‘一’ 指代‘易’，横亨同音hēng ，‘横’指代 ‘亨’，源元同音，‘源’ 指代‘元’），这就是‘茶荼之易，道为文化’。 ‘茶荼之易’隐喻‘察人心，知变化’，茶有清明将来察，茶有谷雨历史察，子曰：“唯君子能好人、能恶人”，诗云：
上面讲的是‘茶艺知源’，下面就讲‘茶十知图’的‘荼’。 图，楚音读tóu， tóu音在楚，含‘荼、图、土、头、土、途、凸’等字器， tóu音与za音按易理搭配，za音首选字为‘杂’， ‘杂’即‘文质彬彬’，子曰：“文质彬彬，谁能出不由户？何莫由斯道也？”tóu音首选字为‘土’， ‘土’代表大地‘坤’ ， ‘土’居‘金木水火土’五行之‘五’位上，脚踏实地，意义重大。由za音次选字为‘查’，tóu音次选字为‘途’，人在旅途，归去来兮，怎能不查清来去归路？…茶无土不立，无阳崖阴林紫者（不扬雅、不盈文行忠信诸执者，不善）不上，无西南（习揽）不成嘉木；知人参（仁善）为累，则茶累(文质彬彬之类)尽矣。《诗经·兔爰》云：
《九经》——隋炀帝以“明经”科取士，唐承隋制，规定《三礼》（《周礼》、《仪礼》、《礼记》）、《三传》（《左传》、《公羊传》、《谷梁传》），连同《易》、《书》、《诗》，九部儒家经典的合称为“九经”。
谷雨是采茶的时节，民间谚云“谷雨谷雨，采茶对雨”。明代许次纾在《茶疏》中谈到采茶时节时说：“清明太早，立夏太迟，谷雨前后，其时适中。”。以下为小编和大家分享的节气古诗词欣赏素材范本材料，提供参考，希望对你有所帮助，欢迎你参阅。
赏析：谷雨是采茶的时节，民间谚云“谷雨谷雨，采茶对雨”。明代许次纾在《茶疏》中谈到采茶时节时说：“清明太早，立夏太迟，谷雨前后，其时适中。”
传说谷雨这天的茶喝了会清火，所以南方有谷雨摘茶习俗，谷雨这天不管是什么天气，人们都会去茶山摘一些新茶回来喝，以祈求健康。
赏析：谷雨分为三候：“第一候萍始生，第二候鸣鸠拂其羽，第三候为戴胜降于桑。”是说谷雨后降雨量增多，浮萍开始生长，接着布谷鸟(杜鹃)便开始提醒人们播种了，然后是桑树上开始见到戴胜鸟。
谷雨节气，杜鹃开始啼春，人们也开始采制春茶。谷雨前采制的新茶叫“雨前茶”。谷雨时节采制的春茶叫“谷雨茶”，又叫“二春茶”。
谷雨茶有一芽一嫩叶的或一芽两嫩叶的。一芽一嫩叶的茶叶泡在水里像展开旌旗的古人的枪，被称为“旗枪”;一芽两嫩叶则像一个雀类的舌头，被称为“雀舌”。
赏析：“邵平瓜”即东陵瓜。邵平在秦朝时为东陵侯，秦朝灭亡后，在长安城东青门外种瓜，瓜味甜美，当时人称之为“东陵瓜”。后世就用“邵平瓜”来美称退休官员的瓜田。
谷雨将“谷”和“雨”联系在一起，蕴含着“雨生百谷”的意思。谷雨之后，雨水充足，便于谷物生长。所以农谚说：“谷雨前后，种瓜种豆。”是播种的时候了。
赏析：诗人在谷雨后到郊外散步，缓缓而行，花香浓郁，矮墙上小花红的白的，簇成一片，看到这迷人春色，感觉自己也充满活力，想到麦浪翻滚的时候，老百姓会喜笑颜开，又想到自己无所事事，整天踏春寻芳，空闲之中更觉的白昼长，时不时醉意陶然，愿意平淡过日子，看别人纵横驰骋。
拂面的书香在徘徊，扑鼻的茶香在荡漾，淡雅而又不失高尚。他们不同于花香。书香虽没有花香那么诱人，但它有自己的美丽，茶香虽没有花香纳闷诱人，但它有她自己独特的清新。我为他们的香味儿感到自豪，因为他们是最朴实的香味。
在书香中，我闻到了古代的气息。孟郊的孝顺值得我们学习：屈原的爱国情怀值得我们歌颂：刘禹锡的乐观值得我们赞叹。这一切好像一场梦，让人身临其境，又视乎是一种美，打动人心。
散发着碌碌清香的一杯茶，如果不去品尝，哪会知道它的味道。只会细细品尝，这就好似看书，如果不去认真看赏析，怎么会读出书中的喜辱哀乐。带不同茶叶的茶有不同的味道，有苦的夜游甜蜜的。在这又苦又甜的茶里，其实也蕴含着生活本质的道理。这又好似人生，有悲有喜，悲伤与快乐交织着，创下了人生的交响曲。
我写的没有杜牧那样的豪迈，没有李白那样的深情，但我却被书香与茶香深深陶醉了，让我情不自禁的提起笔，写下我自己人生的哲理。
茶艺是茶文化中的重要组成部分，茶文化作为中国传统文化之一，蕴含了国人的精神，也反馈出中国古代社会不同时期的社会经济以及精神风貌。通过茶艺，我们可以认识和发现茶文化；通过茶艺，我们对茶文化进行传承和发展。而一门艺术，其最终的发展可能性在于审美价值的体现，探讨茶艺审美特征，对我们学习差异、领略茶文化，具有极为重要的指导意义。
茶艺是以泡茶为主体，以品茶为目的的技艺和艺术的总称，在泡茶和品茶的过程中，一切有欣p价值的，能够带给人们艺术审美感的，都是茶艺的范畴。茶艺是一种艺术行为，有极强的观赏性和审美价值，不同于“喝茶”带给人们的表面上的主观感受。茶艺是茶文化的主要表现形式，是茶文化发展繁荣的产物。
我国最早对茶艺进行系统性描述的著作是《茶经》，这是将茶文化中具有艺术审美价值的内容进行系统的、规则性的总结而形成的典范性的审美规则，也是对茶艺表现形式的介绍和解释。《茶经》对茶艺传承和发展的指导价值在现代仍有效用，其中，泡茶的技艺作为茶艺的主要表现形式，被进行详细的描述，但是在实际的冲茶品茗过程中，由于茶叶种类不同，品茶者所处的环境不同，茶艺展现的方式也不尽相同。尽管茶艺的表现形式多种多样，但综合分析起来，茶艺是由六个方面构成的，即： 茶叶、用水、茶具、环境、冲泡、品尝，简称茶艺六要素。茶艺作为审美实践，人是审美主体，各要素是审美客体，只有主、客体相结合，即由人来选茶、择水、备器、雅室、冲泡、品尝，茶艺才能获得成功。
茶艺是茶文化中的有形物质，可以说，茶文化是通过茶艺展示出来的，因此，茶艺审美的第一个特征，是形态特征。从形态角度进行审美，即要对茶的状态、器皿等与茶艺形成相关的有形物质进行审美，这包括对茶叶的辨识、选择，对每种茶的产地、颜色、气味的特殊理解等；在泡茶的同时，选择适当的器皿，营造合适的环境，会使简单的“喝茶”上升到艺术审美领域，成为人们日常休闲享受的途径之一。这样的审美从盛唐时期茶艺形成就已经开始了，唐朝诗歌中不乏很多反映饮茶器具之美的作品。比如李德裕的《忆茗芽》：“松花飘鼎泛”，以及秦韬玉的《采茶歌》：“鼎中飒飒筛风雨”。由于唐代风炉基本都是采用铜铁制作，因此诗中直接以“铜炉”代替，这些都是有关饮茶器具的描写；又如颜真卿的《五言月夜啜茶联句》：“素瓷传静夜，芳气满闲轩”，白居易的《睡后茶兴忆杨同州》：“白瓷瓯甚洁”，则是对唐朝人饮茶文化中茶具的描写，一次赞颂茶具的洁净和美观。
茶艺审美包含了精神成分，这是每一种可以称之为“艺术”的社会物质形态所共有的特征，茶艺的精神审美特征表现为茶道的发展和传承。茶道是在茶艺发展过程中逐渐形成的、以茶艺的形态审美为基础，通过形态美表达出来的精神概念。茶艺在唐朝基本形成，则从唐朝开始，查茶道被认为是茶艺审美的高级阶段，可以展示出烹茶者、品茶者、赏茶者个人修养和差异发展当下的社会精神面貌。茶道本身作为一种高屋建瓴的、道德和精神层面的产物，对社会精神文明建设有极为重要的促进作用，茶道是存在于茶艺当中的，介由茶艺凸现出来的精神属性的物质；茶艺是茶文化的表现，茶道则是茶文化的哲学价值。在茶艺方面做足功夫，自然会使人感受到茶道的精神力量，同时，也是因为茶道的精神力量存在，茶艺才有了别样的韵味和美感。在烹茶和品茶的过程中，人们仍旧会强调“心境”的价值，将“禅意”与“茶艺”相提并论，将茶文化中蕴含的闲适、自在、清修、唯德等意义，通过各种方式表达出来，将品茶作为修养身心的活动。
艺术来源于生活并且作用于生活，这是我们对艺术进行审美讨论的出发点之一。茶艺作为一种艺术形态，来源于人们对茶的应用和研究，来源于茶文化的发展和。而一种艺术在发展的过程中，必然会受到所处的环境影响，即在不同的地域表现出不同的审美价值，同时，也正是由于不同地域人们的审美观念有差异，茶艺的审美也展现出了非常明显的地域特征。但从茶艺的形态美来看，古代中国的茶艺形态美与古代日本的茶艺形态美有着非常明显的区别，虽然二者都讲求在茶的产生、冲泡和品尝方面进行审美，但是，中国茶艺审美寓于品茶的当下，而日本茶艺审美寓于茶本身，这与中日两国的民族文化有直接关系；即使在当代中国，由于地域不同，茶艺审美也有非常明显的区别。浙江、福建地区盛产茶叶，茶艺审美的主要关注点在品茶方面，鉴别茶叶的年份、采摘时间、烹制手法，感受茶味，是茶艺审美中的重要环节；而在盛产茶具的江西，茶艺审美的主要关注点在茶具的精致度、器皿的文化价值等方面；在远离城市的产茶基地，茶艺审美的关注点在于茶叶本身的品质；在远离自然的城市里，茶艺审美的关注点在于冲泡之人的手法、泡茶技艺的观赏价值、品茗时的环境状态等。
艺术在不同时代就有不同的表现形式，这是艺术所共有的时代特征，茶艺在审美方面也极具时代特征。在茶艺仪式化所出现的唐代 《茶经》中，饮茶器具以 “二十四器不可缺一”为基准，煎茶的技法以克服 “九难”为规程，以“精行俭德”品味饮茶的 “色、香、味”为茶人态度，这些均有严格的规定。由此产生了艺所特有的雅致含蓄的艺术美感，与日常饮茶方式拉开了很大的距离；在浪漫的宋代，举国上下斗茶、艺茶，热衷“水丹青”、“茶百戏”，就是点茶过程中，在稍纵即逝的汤面沫饽上，即兴地描出诗文或山水画，来赢得喝彩，欣赏一瞬间的美。这样的艺术是不能预设的，故每次的斗茶充满惊喜，惊喜成为欣赏的内容之一；明清时期，茶艺审美表现为茶具的丰富和烹茶技术的考究，《红楼梦》中，取梅花蕊上的雪藏于地下数年，取出烹茶的描写，即是当时茶艺审美的一种表现；时至现代，茶艺审美更多地展现为追溯古代茶艺文化价值，对茶艺进行传承性发展等方面。
随着人们的审美个性继续得到张扬，审美的意识更清醒，未来的名茶审美将是多角度、全方位、高品位的。这样一种审美走向反过来又会有效地促进名茶美的创造，体现在名茶的形态上、名茶的升华上，同时也体现在名茶的文化内涵以及氛围上。因此，我们应把名茶创制与美学欣赏结合起来，“按照美的规律来塑造物体”，更深刻、更广泛地体现名茶的社会美特征，让名茶成为各地品牌建设与茶产业的发展服务的“尖兵”。
无论是茶叶生产场地还是零售商，都可以并且应该从文化传承的角度入手，进行茶文化的宣传，通过一些茶艺培训来使人们更多地认识茶艺，欣赏茶艺，以茶为媒，感受茶文化兴盛时期人们的社会生活状态和精神l展状态。另外，还可以通过文化产业与旅游业结合的方式，使更多人在游山玩水的过程中感受茶艺之美。例如，福建武夷山地区盛产茶叶，当地的茶文化与旅游业结合，制定访茶旅游专线，内含欣赏茶园基地、学习识茶品茶、欣赏茶艺等多项文化娱乐活动，、使武夷山旅游成为一段茶文化之旅，深受人们喜爱。
综上所述，茶文化从古到今的发展使茶艺审美产生了变化，但是从差一本神的起源和发展中，我们不难发现其审美特征――茶艺既有形态之美，又有精神之美，受地域文化发展的影响，并且具有明显的时代特征。在当今社会，将茶艺审美进行延展、挖掘和传承，需要人们根据审美需要进行创造，并且，通过宣传使茶艺被更多人接受，使茶文化对社会发展的积极价值凸现出来。
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[内容摘要]中国有着悠久的茶文化历史，从唐、宋时期至元、明、清，茶叶的生产、销售区域不断扩大，饮茶逐渐成为国人的消费习惯之一。杭州的茶楼业比较发达，迄今全国许多城市的茶楼经营者，保留着每年来杭州交流取经的习惯。本文以杭州梅家坞静居茶楼的营销特色为例，分析了茶文化对杭城茶楼业经营的影响及在经营中出现的各种问题，并对茶楼的发展提出一点自己的看法。
我国是一个茶叶生产大国，不仅茶叶的品种繁多。有绿茶、红茶、沱茶、砖茶、普耳茶、苦丁茶、酥油茶、奶茶等等，而且还拥有龙井、碧螺春、铁观音、九曲红梅等大批名震四海的茶中珍品。同时，我国有着悠久的饮茶历史和深厚的茶文化艺术，茶叶的消费量在世界上也是屈指可数的。中国是茶的故乡。经过漫长的历史跋涉，现在茶已经在全世界50多个国家扎下了根，茶叶已经成为风靡世界的三大无酒精饮料之一。饮茶既能保护人的造血机能还能维持血液的正常酸碱平衡。茶叶含咖啡碱、茶碱、可可碱、黄嘌呤等生物碱物质，是一种优良的碱性饮料。因此，近年来不少经销商瞄准这一巨大的潜在市场，有的开起了茶楼、有的办厂生产茶饮料还有的利用以茶为原料生产各种美味的食品等等。杭城茶楼业借助茶文化的魅力得到迅速发展，但茶楼业在发展中也存在种种问题。
目前，杭州市区的各类茶馆茶楼已经超过四百多家，主要是集中在湖滨路和曙光路。几十家装修考究的茶楼聚集经营，成为杭州两处蔚为壮观的茶楼街。这些茶楼的经营更多偏于纯粹的喝茶消费，茶文化的影响很少，带给顾客的感觉更功利性和商业化，因为缺少文化底蕴，很难有自己的经营特色。经营茶楼利润固然丰厚，但这些利润只有通过充足的客源才能得以实现。而在现实中，由于大多茶楼业主没有做过仔细的市场调查，没有自己的经营特色，盲目跟风的结果导致相互之间倾轧竞争，直接影响了整个茶楼业的发展。
而在杭州文教区有一家规模不太大的茶楼，经营地段并不十分理想，但是却经常茶客盈门，每逢双休日更是全场爆满，其经营秘诀就是该茶楼搞了一个书画艺术沙龙，利用文化搭建人们沟通的平台，由于文教区书画爱好者甚众，人们可以在这里找到知音，一起行书作画，自然乐不思归，茶楼生意因此红红火火。所以，要想开好茶楼，关键是要准确地分析市场，针对不同的顾客需要，给自己以鲜明而正确的定位，开出自己的特色和个性来。可见，有无经营特色是茶楼业成功的重要因素之一。
杭州梅家坞，茶楼业的发展也不落后。梅家坞属于西湖风景名胜区。当前西湖风景名胜区管委会积极响应杭州市委、市政府提出的“旅游西进”和都市农业发展战略，引导景区茶农借助自身的区位优势，利用西湖风景名胜区和西湖龙井茶两大品牌，积极开办具有区域特点、茶乡特色的“农家茶楼”，成功打出了杭州市发展国际化旅游休闲的“金名片”，充分显示出社会主义新农村的魅力。梅家坞一带是“农家茶楼”的典型代表。如何使“农家茶楼”实现健康可持续发展，这是一个值得探讨的问题，我以其中的“静居茶楼”为例对此进行分析，提一点自己的看法。
静居茶楼位于杭州著名的梅家坞风景名胜区，自然风景优美，那里的茶楼都是利用了杭州打造“休闲之都”的“金名片”，办起的农家茶楼，主要经营各色茶品和特色农家菜肴。梅家坞农家茶楼大多是农民用自己的住房开办,也有部分为别人租赁开办。因为开办茶楼的业主多数没有现代的经营理念,也就缺乏长效的经营手段,,更谈不上利用茶文化的历史沉淀开展经营。刚开始这里的茶楼经营状况都很好，主要原因为农家茶楼概念新，经营成本低，竞争者不多，而每天来这里的游客及本地人比较多，供不应求的市场状况也就给经营者带来了良好的经济效益。随着竞争者的日益增加，经营风格大同小异的农家茶楼经营成本开始上升，加上日趋严重的停车不便等因素，整个梅家坞茶楼市场供求发生变化，各个茶楼的经营步入低价格竞争的恶性循环。一杯茶的价格由原先的50元每杯降到了20元每杯，这样自然而然也就影响了人们饮茶的质量，一些茶楼陷入经营困境。静居茶楼是梅家坞茶楼市场中的一分子。
静居茶楼装饰设计精美，提供的服务颇具特色。露天阳台雅座可以让每位客人尽情观赏梅家坞自然风景和吹吹自然之风呼吸更加清新的空气。茶楼在梅家坞淡季时每天的营业额平均都在3800至4500，如果在旺季它的营业额平均在7600至8200，属于当地一家经营不错的茶楼。这样的业绩与它的营销具有特色，有别于其他的农家茶楼分不开。高德娱乐静居茶楼的特色可以概括为：
让客人在这里可以一边品茶一边自己动手插花。这里不仅是茶楼还是花艺免费培训中心。客人多来几趟，不仅可能成为品茶高手，更可能成为插花行家。有些客人还会带着孩子来茶楼学习插花，在这里可以休闲品茶,还可以为顾客们节省一笔聘请插花师的资金,让孩子们学习到插花的基本知识与技能。
这里不仅是茶馆，还是书刊阅览室。在这里既能安心看书又能轻松休闲喝茶，最重要的是这里有最新最畅销的图书杂志，人们可以因此省下一大笔购书刊的费用。爱茶的人大多也爱书，对于他们来说，这里是获得物质和精神双重享受的好地方。
静居茶楼是一家“农家茶楼”，是茶农自主创办、自我经营、自谋发展的茶楼。“农家茶楼”是农家旅游的重要组成部分，属于发展都市休闲观光农业的范畴。在静居茶楼不但可以品茶而且还提供饮食，除了茶点外，还有一道本茶楼的招牌菜肴---粉丝捞鹅掌，其酱香独特，粉丝烧得微干，吃起来干香十足，鹅掌却还软糯，入口弹牙，口感非常好。粉丝捞鹅掌有自己独特烹饪技巧，是其他茶楼无法拥有的。还有自制的酱肉等菜肴味道鲜美，清新爽口，经济实惠，价廉物美，人均消费标准在30元左右。所以很多客人把这里当做“餐馆”，来品尝招牌菜。
每年龙井茶开采之时，杭州市民和各地游客从四面八方会聚到梅家坞茶村购茶、品茶，也常常体验休闲观光的乐趣。桂花盛开的季节，在梅家坞村一带，村民利用漫山遍野的桂花，迎合四方来客的需求，自发地在桂花树下摆起茶座，供市民和游客品茗、赏桂，成为杭州市民每年秋天的盛事。静居茶楼门口就有很多桂花树，当桂花开的时候前来赏花喝茶的顾客特别的多。
随着经济的发展和社会的进步，人们过节度假的方式已由“休假时代”(做家务、打扫卫生和休息)进入“休闲度假时代”。都市人热切渴望从喧嚣、污染的城市环境中暂时解脱出来，回归自然，缓解压力，享受生活。静居茶楼凭借地缘优势和便捷的交通，满足了人们休闲度假的需要，成为双休日旅游的首选。顾客能在静居茶楼享受到一种放松的充满田野情趣的休闲生活，在那里空气清新、环境幽静，是品茶休闲的最佳去处。
静居茶楼的营销虽然有其特色，但也很容易被其他细心的经营者模仿。如果“农家茶楼”都能办出自己的特色，这对茶楼业的进一步发展具有积极的推动作用，也对新农村建设有利，从这个意义上讲，静居茶楼的特色营销为其他茶楼的经营提供了借鉴经验，我认为这是最重要的启示。这里需要注意的是茶楼经营一定要避开雷同模式，静居茶楼还可以改进自己的经营，使之更具无法轻易模仿的特色，使自己既能成为学习的对象，又能避开雷同的竞争。具体：
仅仅给客人提供学习插花的机会还是不够的，我们还必须注意提高插花的质量以及提高插花师的插花技能，做好插花中的色彩搭配，因为花色最引人注目，最具感染力。还要增加一些插花的基本造型，如扇形、椭圆形、倒T字型等。这样一来能稳住老顾客，让他们觉得来茶楼能够学习到很多新知识，插花师傅有创新感。
在提供最新的时尚刊物的同时，可以再投入小部分资金购买一些关于茶文化介绍的书籍，让客人们在品茶时更多了解我国茶文化的发展历史，如茶字的由来、茶文化的发展过程、不同茶叶的泡制方法等等，这样对喜欢喝茶看书的顾客吸引力更强。
梅家坞本身位于西湖风景区，那里的自然风景不错空气也很清新，每当桂花开时整个梅家坞都弥漫着桂花香味，前来品茶赏花的顾客更是数不胜数。这时静居茶楼就应该抓住一个商机，专门聘请一位茶叶炒制师傅自制新茶，在自制新茶保质保量的前提条件下，以适当的价格卖给来喝茶消费的顾客，获取一定的利润。同时，在保证安全的情况下店主可以选取一批低质量的茶叶让茶叶炒制师傅亲手教顾客炒茶叶，让顾客亲身体验炒茶叶的感觉，当然提供顾客炒制茶叶的机会是免费的，不收取客人一分钱，只是给客人带去一种娱乐，开展以“观自然风光、品西湖龙井、吃农家饭菜”为主题的观赏、参与、娱乐、购物活动。
提高农家菜的特色，增加农家菜的品种这主要是看厨师的能力。店主可以买一些关于特色菜肴的书籍给厨师看，或者店主亲自走访其他农家茶楼,去学习其他农家茶楼的特色菜肴,以达到相互交流学习经验，或者是让厨师参加“农家特色菜肴”的培训班，学习新知识，使农家菜肴充分体现乡土气息和原汁原味的茶村风味，
露天阳台是一品茶欣赏风景的首要选择，所以露天阳台上不要去堆放任何杂物，保持露天阳台的空旷，茶楼门口也一样不要去堆放杂物。整顿停车秩序，妥善处理好停车矛盾，营造一个宽松、和谐的休闲环境。室外经营一定要注意不要使用参差不齐的广告伞，也不要杂乱摆放各种塑料桌椅，遮阳伞要统一，茶具桌椅也要统一，再要强化安全管理。
对于营销来说，营销特色只是营销追求的一个目标，但是并不代表营销的全部。营销有无特色，直接影响到客户的需求量。因此，要让对方在你营销行为当中感受到你是在处处为他着想，要让他获得快乐，感受到你的温暖和你对他的关注。这样真诚地对待客户，在消费者心里树立良好的口碑形象，即使一时间没成功，但以后长时间里，他能够感受到你所想的，那么你的营销也就算是成功了。从静居茶楼可以看出，它的营销特色体现在它能讲究方式方法，体现茶楼的个性化和差异化，这样茶楼才能在竞争日渐激烈的今天更好地生存、发展。
中国是茶的故乡，饮茶历史悠久，与之相生相伴的茶文化也具有非常丰厚的历史积淀。茶艺师作为茶文化的传承者，要想准确传达茶文化的精髓，理应具备一定的文化修养。这种修养既包括对茶的品种特性、生长环境、加工方法、适宜茶具、水质和温度、冲泡品饮方法等茶叶科学知识的了解与判断，还包括与茶相关的其他知识，如有关茶的历史典故、风俗人情，茶的保健知识，茶艺设计的审美知识、茶艺表演的表演知识等等的了解，并且能将这些知识融汇贯通，有机结合起来，在茶艺表演中将这些相关的信息传递给观众，使品茶者在享受茶之美的同时，还增加了茶文化知识，享受了品茶的乐趣。我国历史悠久，地大物博，茶区幅员辽阔，茶树的生长环境千差万别，茶叶品种包罗万象，与茶有关的历史典故、优美传说多不胜数，而各个民族的饮茶习俗更是千差万别，要掌握这些知识，做一名合格的茶艺师，非加强文化修养、博览群书不能生任也。
茶艺之美，历来为世人所称道。在袅袅的茶香水汽中，蕴涵着茶文化的美，净化品茶者的心灵。茶艺是一门艺术，当然具备艺术所具有的美学特征。有人总结茶艺有“六美”:第一是“人之美”，即由外在的形体美和内在的心灵美构成茶人之美;第二是“茶之美”，我们在茶艺中赏析了茶之美，不仅是欣赏茶的色、香、味、形之美，而且欣赏茶的名之美;第三是“水之美”，水以“清、轻、甘、例、活”五项指标俱全，才称得上是水之美;第四是“器之美”，好茶具的工艺美术效果令人叹为观止;第五是“境之美”，中国茶艺要求在品茶时做到环境、艺境、人境、心境四境俱美;第六是“艺之美”，主要包括茶艺程式编排的内涵美和茶艺表演的动作美、神韵美、服装道具美等诸多方面，这就是茶艺六大美的享受。要充分体现、发扬茶艺的这些美，就要求茶艺师必须具备审美素养。审美素养，以文化素养为基础，又得到进一步升华。在整个茶艺表演过程中，从开始的环境选择、器具准备、音乐配伍，到茶艺表演的设计、表演过程的协调性，直至表演过程的结束，都要根据饮茶的对象、茶室的环境、茶类的不同而从审的角度进行设计、表演，从而使饮茶者在饮茶的同时，体会到茶文化之美，起到心灵的愉悦、放松作用。这些，如果没有一定的审美素养，很难达到目的。
茶艺又是一门表演艺术。是在特定的环境中，以茶为载体，以音乐为伴侣，用优美的动作来展示、体现饮茶之美。所以从观赏层面上来说，要求茶艺师也必须具备一定的表演素养。茶艺表演不同于一般的表演，它是将泡茶的动作与泡茶的环境、器具、茶叶、音乐等
喝了十多年茶，不算茶客却濡染了几分茶瘾。新茶在手，才知自己也是满心贪婪的俗人，逃不过那一分翠二分香三分醉的诱惑。得了茶的片刻，心痒得像猫抓一样，定要搭台布式大动一番干戈。净手清心煮水烹茶，一切都要刚刚好的恰当，水要新鲜、杯要清透，烹出的茶既要绵甜爽口，还得赏心悦目。那品茶的劲头，要唤得醒沉睡了一冬的寂寥。若再能邀上三两话语投机的亲朋，更加好得了不得。
久坐案前，一杯好茶恰如知己相伴。有茶的日子氤氲在时光中，是另一道人生的景致呢。古时信奉的红袖添香、举案齐眉，怕就是文人墨客从伊人端茶送盏处觉到的好处。且不看人，只看那杯中，便有了几分醉意。翠绿的汤色，一如二八年华青葱岁月里的佳人，按捺了明艳的芬芳，典藏着甘洌的醇香，须等她钟情的心上人来，浸染了他滚烫的热气，方才一一吐露绽放。茶状如剑锋，两叶抱一芽，脆嫩却不失挺拔，一副雪冷生香的风骨。不经意看去，娇嫩的芽尖印着白茸茸的毛，似料峭里催开的第一枝春信，带着冷傲清寒，教人肃然。茶叶在杯水中三三两两地簇拥在一起，像女子的心事，你挨着我，我挤着你，娉婷地开在氤氲的茶香里。绿茶在手，只这一握，便可叫晦涩的日子瞬间饱满莹润。
这天我小有灵感，决意要为一道素材烹文煮字。独自奢侈，侍奉自己做了一回茶中仙客。器皿是景德镇特制的陶瓷杯，白底蓝花，镂刻着一蓑江南烟雨图；茶为黄山明前毛峰，绿意盎然，浑然奇香，仿佛盛了漫山遍野的春色。茶具早已有，藏在书橱里一直未用，因有了这不可多得的佳茗，才想起拿来与之相配。如今二者相得益彰地置于几上，伴着浮生，荡涤烦忧，再重的步履此刻也放慢放轻放置到边旁，不予理会。
绿茶浮动，先在水上惹你爱怜地望她，渐渐伴着袅娜的款步沉入杯底，缓缓淀出一层青二层翠三层绿，越染越浓，越沉越香。夹伴着蒸腾出白雾缭绕的水汽，像绝尘的仙女道姑，在窄仄的案台唱着属于她的清歌。我不忍下口，轻轻地啜饮，呷一口，嗅一下，再探进眉眼和她凝望一回，仿佛是真的，每饮一次就多蚀了她一缕精魂。茶道讲究火候分寸，要求一盏三续：一似婴孩，透明甘醇：二为少女，香浓清洌；三就是有些酸涩的老妪了。想来饮茶也如人生，有许多逃不脱的宿命和意味，需要静心去品尝。
七碗爱至味，一壶得真趣!茶香一味，浮生若禅。能从茶中悟到生活的真谛，在风生水起的尘世里做到任意东西，安放自我，步履从容，幸甚乐哉，
如今音乐教育提倡适应儿童个性，扩展创造性经验的音乐欣赏教育，有利于儿童的右脑发育。美国音乐教育家穆塞尔提出：“音乐教育就是欣赏教育，就是为了欣赏而进行的教育。”这种新的教学理念给予我们极大的启示。
音乐欣赏能陶冶儿童的情操，开启儿童的智力，促进儿童全面、和谐的发展。我们在音乐欣赏教学中发现，以往的教学中教师主导和限制，儿童被动地模仿学习的现象过多；而新课程背景下的音乐欣赏应当追求一种无权威的学习机本文由收集整理制，摸索与实践真正以人为本的音乐教学，最大限度地发挥师生互动的整体优势，优化互动情境，营造轻松愉快、生动活泼的互动氛围，建立和谐的师生关系。
我们应该针对不同年龄、不同水平的儿童和不同的音乐作品，努力优化组合各种音乐经验，以深化和丰富儿童对音乐的听觉经验，让儿童尽可能多地在操弄音乐的过程中欣赏音乐，并通过多渠道帮助儿童打开尽可能多的感知通道。
让儿童欣赏的音乐，内容可分为中国传统歌曲和中国传统器乐曲两大类。一开始，应根据儿童的年龄特点与具体情况，可选择歌曲欣赏。因为歌曲有歌词，能使儿童感到内容具体，好理解，可为以后欣赏器乐曲打下基础。如：欣赏歌曲《采茶扑蝶》时，教师可引导孩子一边欣赏，一边感受。孩子们对强弱音以及音乐快慢的感受，犹如自己身临其境，会感到高兴快乐。教师不但要让孩子用耳朵去感受音乐，更重要的是要用身体去感受音乐。
为儿童创设欣赏音乐的环境指的是两方面的准备，一是物质及音乐环境的准备；二是做好欣赏前的心理准备，它是欣赏活动获得较好效果的重要因素。
在听音乐前排除一切干扰，要用形象化的主要语言、图片和有关教具等辅助手段，唤起听音乐的兴趣。巧妙地把儿童的注意力吸引到音乐上来。
例如：在欣赏《牧童短笛》的乐曲前，通过观看图片、幻灯片等活动加强孩子对放牛娃的生活习性、行动特点的了解，并且教给一些吹笛的模仿动作，以此作为儿童表达内心感受的动作准备。
在欣赏时可设置情境用幻灯打出一片青草地的背景，通过音乐形象的出现，引导孩子联想和想象，帮助他们进入音乐欣赏的情景，把注意力吸引到听音乐中来。
听前还应做好与音乐情绪相适应的心理准备，启发孩子在听音乐的过程中头脑一定要有联想、想象的内容，在情感上有相应的情绪体验。欣赏中教师可以提示：在这片草地上有什么？他在干什么？
这个过程说明，在一定的场合、环境下，教使用语言引导、提示，儿童可以把感受、体验及联想到的情节与内容用动作表达出来。
三、音乐欣赏活动要引导儿童首先感受音乐的基本情绪和情绪的变化和发展，促进儿童通过联想、想象了解内容
例如：欣赏《采茶扑蝶》这首两段体乐曲，第一段欢快跳跃，表现了茶农们愉快地采茶的情景。第二部分音乐稍慢而柔和，旋律平和，表现蝴蝶飞来的情景，对前后两段的内容，情绪起衔接、转换作用，由强到弱、由快到慢的音乐，表现茶园里的欢畅情绪。
在欣赏时，教师可以告诉孩子，“今天老师请小朋友听一个音乐故事，这个故事讲的是发生在茶园里的故事，请你们仔细听。”这些启发性的语言可以使孩子专心听音乐，并抓住作品的基本情绪进行分析、联想，通过音乐的表现去描述音乐的情绪变化的发展，在要求儿童描述音乐作品内容时，应当注意抓住基本内容，不要描述那些不符合音乐表现特点的细节，此外，还要注意引导儿童从听辨音乐的高低、强弱、快慢、音色变化中感知音乐情绪的变化和发展。
音乐是擅长抒发感情的艺术，儿童在感受音乐时，思维、想象能力能得到充分发展，音乐形象不是视觉，不是形象，而是通过听觉感受，在人的头脑中唤起联想、想象中的形象。人们要感知，要理解音乐艺术形象，需要用语言、动作或者其他方式将内容表现出来，孩子的思维有着具体形象性特点。因此，在欣赏音乐中要启发儿童用不同的方式将对音乐作品的理解和感受描绘出来。
有个孩子是这样描述的：春天来了，小河里的冰融化了，河里的水慢慢地流着，小青蛙生下的卵变成了小蝌蚪，在水里游来游去，地上长了青青的小草，高德娱乐小蝴蝶在花丛中飞来飞去，杨柳树长出了嫩嫩的绿芽，随风飘荡，像长长的头发，春天可美了！
教师为小朋友准备有关描述春天景象的头饰，如：太阳、小花、蝴蝶、小草、柳树等等，小朋友自己选择要扮演的角色。听了几遍《杨柳青》后，高德娱乐孩子对音乐的内容有了进一步的了解和体验，他们头戴头饰随音乐各自表达出角色对春天的感受。
让孩子们通过绘画表现出对《杨柳青》的理解和感受，用彩色的花笔勾画出春天的美景：金黄色的迎春花同粉红色的桃花争相开放，小朋友到小河边去捞蝌蚪，柳树爷爷抽出了新的枝芽，地上的小草长出来了
这些不同形式的描写，是孩子们表达音乐感受的一种独特方式，反映出对作品的了解和感受，教师要正确地引导他们，充分利用现有的环境，为他们创造条件，满足孩子们对音乐感受的情感抒发。
供儿童欣赏的歌曲、乐曲曲目是极其丰富的，题材也相当广泛，有本民族的也有其他少数民族的；有现代的也有古典的。
然而，有这样一群人，通过内观让自己安稳。他们是城市里的仙活族喜欢喝茶，热爱传统文化，在生活上追求雅致、安宁、清净的禅意状态，有积极健康的心态，愿意和周围的朋友分享喜悦和智慧。在现实的都市中，他们实践着一种仙活方式焚香、挂画、插花、点茶，醉心于以茶道为中心的传统生活艺术，在周围疲于奔命的快节奏中，他们抽身而出，慢下来，将心安定于当下。
“我所看到的传统文化，并不是许多人误解中的那么陈旧、迂腐甚或是破落，其实它展现给我们的是持久的经典以及当下无法企及的古人智慧的博大。”
丁慧是个85后的女孩，曾经是时尚杂志专题编辑、广告公司策划，如今的作家、“仙活方式”概念的首创者。她喜爱喝茶，一年前，在为一家杂志策划茶文化空间的选题时，被茶道的精深和古人的智慧深深吸引。
在那次采访过程中，一位老师这么诠释时尚和传统时尚需要有一个发力点，它走得越快便证明这个起始点所展现的力量越大。在丁慧看来，我们的传统文化便是千年以来的时尚的积淀，而且这份基因的优越性是我们不可预知的强大。“许多奢侈品牌的贵是在于其设计的精巧和人工的付出，而我们传统文化的「精贵，时间是最无法被取代的，是奢侈中的奢侈。”于是，循着此机缘，丁慧便一发不可收拾地走上了探索茶与中国传统文化的道路。
2013年，丁慧只专注地围着茶打转儿品茶、闻香、听琴、悟道……享受着茶带给她的各种美好，并把这份美好散播出去。她与同样爱茶的好友郑清儿寻遍了隐逸于北京各处的大大小小的传统人文空间，拜访主人、亲身体验各种传统活动，然后便有了《城市里的清凉地探访北京26家禅意人文空间》这本书。
书里这26家人文空间就如同一间间小小的博物馆。焚香、挂画、插花、点茶、抚琴、对谈、玩石、刺绣、古建丁慧用茶把这些被遗忘的传统文人雅士的爱好联结起来，将它们的历史和人文积淀向人们娓娓道来。
在专注地探索茶之前，丁慧也是喝咖啡的。但茶与咖啡不同，它不单是一种饮料，更多时候，它是享受“慢生活”的通道。
大家常说茶里有很多智慧，但茶叶作为一种物质，本身并不会赋予人们精神上的东西。商业谈判缺不了酒，谈工作会喝咖啡，然而，喝茶，更多地是心与心的交流。这种真诚的交流会让人有更多的灵感，从而激发智慧。丁慧说，通过喝茶能够更了解自己，明白自己想要什么，清晰地分析自己的长短之所在，这也是一种智慧。
经典普洱身心灵茶文化会所的主人石昆牧先生有一套泡茶的仪式，能让人们更认清自己：泡茶时人不能多，自己一个人，或者一对一。如果有五六个人，心性一定要相近，不然会影响到茶与自己。泡茶时，桌面一定简单、干净、整洁，今天泡什么茶就要告诉自己为什么要泡这壶茶，希望它展现的是什么。泡茶要讲究静、稳、缓、均，心要静，身体要稳，动作要缓慢，水要均匀。一道茶和一道茶之间要隔 3-5分钟，出汤到斟茶，就一个字――“静”，慢慢去品，你去感受它在体内的任何一种变化。茶入口，茶是什么状况，你就是什么状况。
很多空间主人真正做到了将智慧融入工作和生活，这一点让丁慧很受启发。三摩地 &徐行坊的主人唐欣虽然很忙，但依然坚持每周做芳香精油身体按摩，她觉得“女孩子在照顾好家庭和事业时也一定要照顾好自己，经常说没时间，那你的时间都去干什么了，你真的那么忙吗？我觉得爱惜自己就是应该重视的事情。”离开时，唐欣叮嘱丁慧要记得定时排毒，不仅是身体里的毒，更重要的是大量日常媒体资讯里繁杂错综的毒，要懂得选择适合自己的讯息。
到茶馆喝茶，需要有时间和经济条件，但如果两者都不具备，我们照样可以把喝茶作为一种生活方式。“反正你每天都会倒水喝水，你也可以每天给自己冲一杯速溶咖啡，泡一小包茶，让它有一点仪式感。”这是丁慧的主意。采访时，丁慧让记者跟着她一起盘腿打莲花座，“每天打坐半个小时，特别好，很多人能坐 45分钟，一炷香的时间。我现在习惯了，在这个地方就喜欢打坐。” 无论是泡茶还是打坐，每天的一点仪式感，久而久之，就会影响到你的心境。
如何理解茶？茶有九香：一清、二幽、三甘、四柔、五浓、六烈、七逸、八冷、九真。干茶香清、点茶香幽、瀹茶香柔、淋壶香烈、注水香逸、品汤香真、公道香冷、壶盖香浓、盏底香甘，在茶艺的每一步，茶都散发出不同的香气。茶还有“苦、甘、酸、甜、涩、香”六味，综合成一杯茶的能量，绽放在味蕾。而每一种茶又有自己的专属体感，绿茶是用眼睛与鼻子，乌龙茶是用鼻子和嘴巴感受，铁观音和岩茶多用嘴巴和喉咙，而普洱茶是用喉咙和身体在品茗……
宴隐嘉舍的主人说，会喝茶要先会喝水。八分的茶，十分的水，最后这一泡茶可以是十分。但如果是八分的水，十分的茶，最后这个茶汤可能八分都不到。所以好茶一定要配好水，因为水能发茶。
那又如何理解茶道呢？喝茶、品茶、茶艺的最高境界便是茶道。茶道讲究环境，室外有青松翠竹等常绿植物及花木，室内则挂画、插花，必不可少。丁慧走访的 26家人文空间，有古朴的四合院，有的藏身于繁华的CBD，有的坐落在皇家园林，有的隐匿于艺术区，环境无不清雅幽静，一旦踏入便有忘却俗世、洗尽尘心之感。茶具多用紫砂与陶瓷，茶具、茶水互相滋养，好的茶具会令茶味道更醇香，而茶香也会渗入茶具，茶饮尽之后嗅一嗅杯底，浅香犹存。而最近铁壶颇流行，尤以日本铁壶最受追捧。
和静园的主人王琼分享自己理解的茶道――大家最初喝的都是一杯物质的茶，解渴、养身，观察色香味，考究它的产地，但慢慢随着人对茶的靠近、融入，他就会转向对茶精神层面的追求。
原先丁慧一直以为茶、咖啡和酒不能喝到一起，但转了这一遭儿，她才明白，原来天下至味，大抵都是相通的。凤凰茶室的主人心哥让她破天荒感受了一回古树茶和茅台共品的滋味。心哥说，茶和酒，都是醇香，有何不可？说完便拿出一把由日本国宝级制金制银大师石黑光南打造的经典之作――象牙把纯金壶，醒上了二两上好的茅台。他解释说酒一定要跟空气结合才能氧化，氧化之后才能甜，才能把它的棱角进一步打磨，更温润，跟茶一样。而有的茶人通过咖啡来训练自己的茶。煮咖啡训练对温度和时间的把控，因为有火在下面烧，就需要更专注在当下，才能有好咖啡出现。学会后再来泡茶，技法水涨船高，一定能比之前泡得好。
“生活在一个喧嚣的时代，特别是居于一座快节奏的城市，我们是否有时间好好地观照自己的心念，把这颗散乱的心收回到当下？”丁慧原本是有一点急性子，她说，我们的心，在一般不用功的情况下，是散乱的，不是想到过去，就是想到未来，很少能安住当下。
但通过喝茶，心静下来了。丁慧渐渐发觉了自己的变化――比以前更有耐心。以前她和别人打电话谈事情偶尔会着急，现在遇到同样的情况，她会说，“这样吧，我先想一想，五分钟后我再打给你”。通过这五分钟，一是可以想办法，二是，双方可以都不那么着急。
拨开传统文化的面纱后，丁慧看到了它作用于生活里所产生出的快乐之道。一次她去探访文化小院大唐春，院里一年四季都有落叶和落花，主人赵老师告诉丁慧，如果把扫花当成家务的话，那它就是一场体力劳动，你就会觉得很烦很累。但如果换一种思维呢？把它当成一场修行，那么通过扫花你就能感受一种诗意的生活，心情也会明媚起来。那次回到家，丁慧就尝试着把无比繁琐的家务“另眼相看”。她告诉记者，“你每天整理采访录音会觉得很讨厌，但是从另一面看，是不是也是一次学习呢？”
“写一本书不是太难，但写一本美好的书的确不易。”这个过程中，丁慧亲自整理了几百小时的采访录音，大量阅读了每一位采访对象推荐的书，辛苦不言而喻。但丁慧说，每一天都是充实快乐的，他们对传统文化的赤诚和坚守令她不只一次动容。
朋友清儿这样描述丁慧的变化，“一路走来看到她内心清静欢喜的增长，面容日益安静柔美，是多么欢喜的收获。”之前那个风风火火麻利的“前自己”由内而外地更“优雅”了，丁慧把这归功于喝茶这门雅致的修行，“我发现，通过做这件事，我遇到了更美好的自己”。
品茶大致包括闻香、辨形、观色、品味。闻香，先嗅干茶，再嗅茶汤的香气，后嗅茶汤冷却后被芳香物掩盖着的其他气味。辨形，观察茶叶经水浸泡，在茶汤中亭亭玉立，婀娜多姿，沉浮起降，上下翻滚，煞是好看。观色，欣赏茶汤的颜色。随着茶叶内含物质的渗出，不断改变颜色，常由浅入深。品味，用味蕾来感受茶的美妙趣味，有的浓烈，有的清和，有的鲜爽，有的醇厚。
“品茶最是清事，若无好香在炉，遂乏一段幽趣。焚香雅有逸韵，若无名茶浮碗，终少一番胜缘。是故，茶香两相为用，缺一不可。”正所谓品茶、闻香不分家。古人云：“君子品茗得真知，智者闻香妙高聚”品茶清心，闻香怡情。上好的香料主要有沉香、檀香、龙涎香、麝香等。国医有香药同源之说，此说既能以香养生，又能满足嗅觉所需，以静其心。品茶前半个小时点上一炷香，是一种十分美妙的享受。
品茗赏石，是文人雅士之好，是好茶爱石人闲暇时的绝妙情致。古人云：“赏石清心，赏石怡人，赏石益智，赏石陶情，赏石长寿”。文人喜欢在书桌上摆放石头，既养眼又能启发灵感。石头的护理方法不一，有的需要抹护手霜让它滋润高德娱乐，有的需要水擦，有的只需去掉浮土就好，而庭院石有自然的阳光雨水来养护。
早在唐朝，赏花品茗就是达官显贵与文人雅士的时尚，多数茶人主张“花宜茶”。插花依花材的不同分为鲜花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花。现代茶道中，插花多为鲜花插花。插花可以有很多面去展示，不同身份、背景的人会插出不同意境的花，出家人有其修禅定的插法，文人有文人墨客的潇洒，官宦之间有其富贵的气质，平民间有平民间的乐趣，但只要心中有一朵花，手下便能插出一瓶花。
生活陶艺离不开人们的生活。日本陶艺注重实用的审美要求，形成了日本独具特色的重实用的生活陶艺。“可以说日本是世界上将艺术融于生活的最为出色的民族”，其突出的是茶道、花道、日本料理三大文化形式，这三大文化形式在日本文化史上都曾经占有重要的地位，而且至今仍然作为日本传统文化的表征，继续对日本社会生活产生影响。茶道、花道、日本料理是需要大量的陶艺器物，因此可以说日本陶艺是一种生活化的艺术。
日本是个岛国，岛国的地理位置和自然环境，对人们的生活习俗、思想感情和民族性格的形成，对日本陶瓷文化的发展都有深刻的影响。日本列国位于温带地区，四面环海，大部分地区四季分明，气候温和；境内多火山，地形很复杂。而复杂多变的地形，却有着天然的优美壮丽的景色。这些壮美秀丽的景色，诱发着日本人崇尚自然的情趣。丰富的自然景象，培养了日本民族对自然的敏感性。日本的美学精神与崇尚自然的性情联系紧密，自然主义成为日本艺术与设计的一大传统特色。
日本人在生活中处处强调顺应自然、表现自然、与自然共存的生活意念，反映出日本人始终用心地将生活陶艺与自然环境融合在一起。“我们看到的似乎是自然景象的延伸，作品所展现出的，是类似于诸如树干、岩石、铁器般的肌理，有一种信手拈来、偶然而得的趣味。”正如小山富士夫曾这样评论日本陶艺，“与其说是人类造物，不如说是自然的产物。”一些生活陶艺作品上迂回、曲折的指纹等都尽可能最大地保留，体现了一种不假修饰、雕琢的自然之美，一种设计者内心深处情感的表达。
日本茶道，作为一种通过品茶艺术来待客恳亲的特殊的礼仪，是日本文化的重要组成部分之一。茶道作为日本文化的一个侧面，有着繁琐复杂的外在表现形式，它特别注重人与自然、人与环境、人与人、人与物的交流。它通过特定的场景，创造出一种文化氛围，使人置身其中深受熏陶。在行茶道的操作过程中，得到一种来自自然和文化艺术的享受，达到主客之间的心灵交流，陶冶情操、升华情感。由于对饮茶的环境、器具以及饮茶的方式都有规范的要求，因此茶道活动必须与器物打交道，在整个茶道过程中体现了一种人与物的关系，并从人与物的关系中产生出典雅、古朴、充满自然情趣的器具，带来了悠然闲趣的美感以及生活态度。受茶道精神影响，茶道中的茶器不容刻意的装饰或人工斧凿的痕迹，呈现出朴素的品位。这种自然观的主张，除了强调与大自然的调和外，也擅于发挥材料的本质，自然材质所呈现的色彩、质感与形态都是独一无二的，这种独特性有助于塑造出日本人所谓的顺乎人性的精神意境。
同时，日本人信奉禅宗和神教，神教是以尊重自然的原始自然观为教义，因此日本人多尊重自然的原始美，崇尚物体自然的状态，摒弃人为的痕迹，认为自然才是本来的美与线日本生活陶艺追求小巧为美
由于日本国土和生活空间狭小，自然形成了日本人的纤细特质，也令他们钟情于小而巧的器物。因此，日本人根据生活方式设计出特殊尺寸的生活陶艺器物，这在日本人饮食文化中的日本料理最能体现（如图所示）。“日本料理不仅仅是平常的饮食，也是日本独特的文化形式之一，料理所用的器皿之多和每个器皿之中所盛菜肴之少是其最显著的特点，”同时日本料理讲究色彩的搭配和摆放的艺术化以及与餐具的协调，来达到整体的美观。因为日本的饮食乃一人一份，而且每个器皿之中所盛菜肴的量很少，因此就餐时上菜的次数就多，进餐时所用的器皿也就显得很多。这种独特的餐饮习惯，使得日本的陶瓷餐具不仅体量小，而且数量多。多样且色彩丰富的小碟、小盘与菜肴的味与色结合，在客人用餐之余，也是供客人观赏的装饰品，当人们捧起这矮小器皿时既能享受美味食物，又可以在欣赏与把玩之间得到视觉、味觉、感觉的多重享受。
不仅在日本料理中的餐具要求形体矮小，此外如茶道中的茶具，花器、酒器等也多以纤细为美。“茶道中采用了插花，这是一次重要的变化，其规模、形式受茶道的影响，花器也强调用名器，要求小型，简朴。”对小型器物的钟爱不仅仅是生活的需要，更是一种文化的需要。
由于日本国土破碎的地形（如火山、断层）、恶劣的气候（如霜寒、冰冻）以及地狭人稠（缺乏资源）等客观条件，使得日本长久以来饱受天然的灾害，因此对生活有着很强的忧患意识。这种自然的地理环境形成的忧患意识，“使日本人具有‘轻圆融，喜残缺的‘物哀理念，因而产生追求完美是不切实际的意念，转而欣赏残缺的事物，强调的是事物‘不完整的状态，也就是在事物不完整或不足的情况下，借由‘缺、‘拙来表现美。”他们认为现实并不具备完美的东西，即便有也不能长久。
日本花道是日本有代表性的文化形式之一。日本列岛气候温和，四季变化明显，为花草生长提供了优越的条件。春夏秋冬都有大量应季的鲜花开放，为花道这种日本独特的文化形式提供了先决的自然条件。花道中对花器的选择是非常讲究的，花器不仅仅只是用来插花，它也是花道作品不可分割的一部分。利用破裂的或烧塌的残缺花器来衬托花道作品有着非常重要的意义，它与日本的插花艺术讲究的质朴、自然的风格非常融合。这种充分利用陶艺质朴的破损形态，让欣赏者去联想、补充这不完整的无限空间，体现出一种残缺之美。这也蕴含了“一即多，多即一和有限即是无限”的禅宗美学观念，决定了日本生活陶艺不追求艺术形式的完全，而形成“轻圆融，喜残缺”这种日本人欣赏自然形成的残缺物的习俗。
自然环境、生活习惯、习俗、宗教文化是影响生活陶艺设计的重要方面。日本生活陶艺由于受传统生活习惯、习俗的延续，一直都比较重视餐具、茶具、花器的设计。它是通过茶道、花道、日本料理这三大文化形式的不断发展，把生活陶艺作为了一种生活的艺术，满足生活的物质精神的需要。
2 李佩玲.和风赏花幕――日本设计的文化性格[M].长春：吉林科学技术出版社,2004
3 朱丽静.禅宗与中国和日本的传统艺术审美观[J].重庆教育学院学报，2005，18（2）：35